こんにちは。今回はドラゴンを描いていきます。
今回のテーマは創作生物ということもあるので、 らしさに重点を置いて制作していきます。
それでは始めていきましょう。
はい、まずは当たりをとっていきます。
今回は空想生物をモチーフとしているので、 もちろん写真の資料はありません。
そのため、ラフで先にイメージを 描き起こしてから制作を始めています。
今回は首の長いドラゴンを
描こうと思います。
この段階では特にパースを意識するようにしましょう。
ドラゴンに限らず、
想像で物や動物を描く際は、
絵としての説得力が求められます。
そのため初めの段階からバランスを崩さないように、
当たりはしっかりとるようにしましょう。
今回のドラゴンですが、
様々な動物を引用しています。
そのため作品制作に必要な資料は、
事前に集めておきましょう。
ちなみに今回参考にした動物はアロワナ、トカゲ、 ワニといった生き物を参考にしています。
他の空想生物も同じように 大半は元になる動物が存在します。
ケンタウロスであればヒトとウマ、 グリフォンであればライオンとタカといったように、
様々な動物を引用して 空想生物が作られていることがわかります。
皆さんももし
空想生物を描きたいとなったときは、 ここはあの動物に似てるなぁといった感じで 観察してみると良いでしょう。
今回の線画は少し飛ばし飛ばしでお送りしています。
理由としてこういった空想生物の場合は、 全体のバランスを整えるためにも、 いつもよりも時間をかけるようにしています。
形が定まっているものでもないので、 焦らずゆっくり丁寧に描いていきましょう。
といったところでドラゴンの線画が
完成したので、ここから色塗りを開始します。
今回の技法は、最初に茶色でモノクロ状に描いてしまう、 グリザイユ技法を採用しています。
理由としてはいろいろありますが、 一番は空想生物の形を抑えてあげるためです。
特に私はそうなんですが、自分の制作の中で、 自分自身、この絵のここの部分がどういう状態に なっているのかが、曖昧になってしまうことがあります。
理由としては様々存在しますが、 その中でも陰影というのは特に悩む方が多い項目だと思います。
それを対処する方法として、 このグリザイユ技法は特におすすめです。
描いている対象の造形と、このドラゴンの光源が はっきり分かるため、以降の制作が非常に楽になります。
注意点としては、グリザイユ技法自体が かなり難易度が高い技法になります。
習得には
ある程度デッサンの知識と 光と陰影の関係を理解する必要があります。
それについて詳しくは光と陰影の動画をご覧ください。
ある程度陰影は描き終わりましたが、 これだけでは足りません。
より立体感を出すために今度はより濃い色で 細部をどんどん付け足していきましょう。
私はここで茶色は使わず青を使用しています。
実は茶色と
青を混ぜると非常に黒に近い色を作ることができます。 この黒はグリザイユ技法以外にも万能な色として 様々な場面に使われます。
なぜ普通の黒を使わないかというと、実は黒そのものの色というのは 光を吸収する効果があります。
もちろん混色や活用方法を間違わなければ 何の問題もありませんが、
使い方によっては作品を壊しかねる色でもあります。 それは作品の他の
色の印象を吸収もしくは なくしてしまう可能性があるからです。
そのため美術系の学校の先生も むやみに黒を使うことを勧めて
いません。ですが、作品によってもちろん 濃い色というものは必要です。そう
いった（他の）色を殺したくないという時に 使われるのが、この青と茶色
を混ぜた黒に近い色です。
比較的簡単に作れる色なので、 皆さんもぜひ使用してみてください。
おおよそ影も塗り終わったので、 今度は固有色を塗り足していきます。
今回は白いドラゴンを描きたいなぁと思ったので、 その雰囲気に合った青いや緑を付け足していきます。
あまり濃い色を使わないように意識しつつ 塗り重ねています。
また先ほどグリザイユで
しっかりと陰影をつけたおかげで、
少し色をのせただけでも
雰囲気がしっかりと出ていると思います。
明確にゴールが近づいていると感じられるのも
グリザイユ技法の一つの魅力ともいえます。
鱗や角といった追加したい部分があれば
この段階で入れてあげると良いでしょう。
一旦は影の部分に対して
濃い色を塗って立体感を強めていきます。
それをかけ終えた頃には
おおよそ固有色が塗り終わっています。
ここからは細部の書き込みになります。
この工程の重要なポイントとして、 元の生き物の観察を重視してあげましょう。
どういった作品でもそうですが、 何かしらのインスピレーションを受けることによって 作品というものは生まれます。
また質感という点に関しては本物以上のものは存在しません。
特に平面に描き起こすとき、 描写対象の観察は必須になります。
今回の場合はアロワナやトカゲといった ウロコの厚い生き物を主に参考にしています。
単純にウロコが参考になるというのもそうですが、
ウロコの生え方やウロコの流れといった 全体的な体の構造も非常に参考になります。
さらに描写技術が向上すれば、 ウロコの形状だけ変えて流れはそのまま引用する といったことも可能です。
そのためどちらにしても資料集めというのは
初心者上級者関係なく 非常に重要な制作工程になります。
幻想生物も特にそうですが、
実在生物を書くときも作品を書くという風になったら
必ず資料集めはするようにしましょう。
最終的にそれが最初にも話したらしさにつながるわけです。
作品についてですが現在は細い筆を使って
そして、全体の重圧感と鱗の細部、 そして輪郭線をより強く描いています。
ここでもグリザイユが生きてきます。
全体の重圧感がすでにあるので、極端なベタ塗りをしない限り 基本的に思いのまま線を描いても問題ありません。
満足をするまで細部を描き進めていきます。
おおよそ全体がまとまったのでいよいよまとめに入ります。
ここまできたらあとは自分の思うままに 書き進めていきましょう。
パーツごとの色合いや全体的に加筆したい部分を ここで一気に進めてしまいます。
この段階であれば基本的にある程度真似をしたところで パクリとは言われません。
ですので自分の参考にしていた作品などがあれば
思い切って同じような色合いにするのも良いでしょう。
造形自体や配色自体を真似てしまうのは
完全にアウトですのでそこは注意しましょう。
またもちろん黒も活用しますが、
私の場合白も活用して調整をします。
黒と同様に白は画面をはっきりさせてくれる色です。
使いすぎると悪目立ちすることも
あるのでこの最終段階で白を使うことが安全かつ効果的です。 また透明水彩の白では再現不可能な色もありますので、
胡粉（ごふん）やインクといった様々な白を用意しておくと 他の制作でもかなり活用できるはずです。 といったところで完成しました。
いかがでしょうか。それではまとめに入ります。
ポイントは3つ。まずはグリザイユ技法です。
実は正式名称は別にあり、 茶色の場合はカマイユと言います。
それと黒と混色黒の違い。 それぞれ別々の利点がありました。
そして最後に資料集めの重要性。 これが一番大切だと私は思います。
空想生物にしても想像生物にしても 説得性は重要なポイントです。
皆さんも制作する際は
ぜひ資料を集めてから制作するようにしてみてください。
といったところで今回は以上になります。
ご視聴いただきありがとうございました。